Los 12 álbumes que están marcando mi juventud

Quería compartir con vosotros una lista de obras maestras -a mi juicio, obviamente- de la música, ya sean de R&B, rock, hiphop o electrónica, que respiran pura juventud y ganas de vivir.

Álbumes que están poniendo la banda sonora a los años más intensos de mi vida.

1.- Nirvana – Nevermind

Resultado de imagen de nevermind nirvana¿Por qué?:  Smells Like Teen Spirit no es solo el himno de una generación, sino de la juventud en general. Sin embargo, Nevermind es mucho más que esa canción. Es como una especie de Greatest Hits o Lo Mejor De Los 90, donde cada una de las canciones es en sí una obra maestra. In Bloom, Come As You Are, On A Plane, Lithium, Breed…La década de los 90’s es perfectamente resumible en este álbum.

Nunca en la historia ha habido un álbum con tanta repercusión en la sociedad de su tiempo que Nevermind. De hecho, su éxito fue tan abrumador que se llevó por delante a Kurt Cobain.

2.- Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

¿Por qué?: Kanye West es un genio de nuestro tiempo. Ha conseguido cambiar él solo las reglas del Hip Hop, transformándolo en una miscelánea de muchísimos estilos cuya culminación está en My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Referencias que van desde Black Sabbath a King Crimson, o colaboraciones de Bon Iver y Nicki Minaj…¡En la misma canción!
Estamos ante una especie de collage de tantos géneros musicales que se unen para crear un sonido Hip Hop.  MBDTF plasma sin fisuras el perfeccionismo y minimalismo que ha acompañado a West en todos sus proyectos.
¿Por qué este álbum y no Graduation o Yeezus? Yeezy apostó aquí por las colaboraciones externas –Elton John, Jay-Z, Bon Iver, John Legend, Alicia Keys, Rihanna, Kid Cudi…–, y el resultado fue esta obra maestra no solo del Rap, sino de la música.
Pitchfork lo califica como el mejor álbum de lo que llevamos de década, argumentando que es la máxima referencia de todos los trabajos que han salido a posteriori. Estoy de acuerdo.

3.- Frank Ocean – Channel Orange

 

¿Por qué?: Introspectivo y personal, Channel Orange te llega al alma. La vulnerabilidad y honestidad y la impecable producción con la que cuenta el álbum dio un giro al R&B contemporáneo acercándolo a la esfera indie.
Dejando de lado cualquier polémica previa al lanzamiento del álbum, Frank Ocean logró componer con la ayuda de Pharrell Williams, Om’mas Keith y Malay una de las piezas musicales más sobresalientes de los últimos tiempos. Es R&B, pero no tiene nada que ver con Rihanna o Usher. Es Soul, pero

4.- The Rolling Stones – Let It Bleed

¿Por qué?: ¿Cómo puede este álbum sobrevivir de esta manera al paso del tiempo? Hace ya casi medio siglo que Let It Bleed salió a la luz, pero sus canciones siguen despertando sentimientos a todo aquel que lo escucha. Gimme Shelter, un cántico donde se reflejan los incidentes violentos de la época, sigue poniéndote la piel de gallina; mientras que You Can’t Always Get What You Want sigue transmitiendo de la misma manera un mensaje que todo joven debería escuchar.

Más allá de esas dos obras maestras, el álbum apuesta por un sonido Country muy rebelde y joven que seguro que encaja en tus largos viajes de carretera.

5.- 2Pac – All Eyez On Me

 

¿Por qué?: Recientemente ha conseguido la máxima certificación de la RIAA, como disco de diamante, al superar las 10 millones de unidades vendidas. Es el cuarto álbum de estudio del rapero 2Pac, lanzado el 13 de febrero de 1996. Fue el último álbum de 2Pac con vida, ya que murió exactamente 7 meses después, el 13 de septiembre de 1996.

Es el primer doble álbum de rap en la historia y está reconocido como uno de los mejores álbumes musicales de la década de los 90. Canciones como All Eyez On Me, Picture Me Rollin’, California Love, 2 Of Amerikaz Most Wanted son la cumbre del Gangsta Rap, y por ende del hip hop de los 90.

 

 

 6.- The Black Keys – Brothers

¿Por qué?: Dicen que muchas veces la clave está en buscar el punto medio. En el caso de The Black Keys, Brothers personifica la transición del Blues-Rock a los sonidos más comerciales del dúo de Ohio.

Canciones como Everlasting Light, Tighten Up, Next Girl o Never Gonna Give You Up albergan lo mejor de ese sonido de banda de bar de The Black Keys, unido a melodías pegadizas más propias del Pop/Rock.

Luego está Howlin’ For You, cuyo estribillo es conocido por cualquier joven que se jacte de ello. Si escuchas El Camino o Turn Blue, los álbumes posteriores, quedas satisfecho pero no maravillado; al igual que si recurres a su discografía anterior –Thickfreakness, Rubber Factory…– quizás el sonido es demasiado oscuro.

Brothers es ese punto medio, la mezcla perfecta entre dos sonidos. Y por ello es su mejor álbum.

 

 

7.- Wu-Tang Clan – Enter The Wu-Tang (36 Chambers)

¿Por qué?: Nunca en la historia del Hip-Hop un álbum debut llegó tan lejos. En plena época donde las estrellas giraban en torno a bad boys de California, de la nada salió una agrupación que hizo algo totalmente distinto al Gangsta Rap.

Wu-Tang Clan es pieza fundamental en la historia gracias principalmente a este álbum, que al igual que Nevermind parece un Greatest Hits. Shame On A Nigga, Method Man, C.R.E.A.M, Protect Ya Neck…palabras mayores.

La influencia e impacto que tuvo este álbum alisó el pavimento para el posterior éxito de otros raperos de NY (Nas, Jay Z, Notorious B.I.G…), al igual que las influencias Soul de RZA a la hora de producir inspiraron a posteriores productores como Just Blaze, The Alchemist o hasta Kanye West.- Jaime Ojeda

 

 

 

8.- Gorillaz – Demon Days

 

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 ¿Por qué?: No intentes categorizar a Gorillaz en un género porque es imposible. Suena a Rock, a Indie, a Electro, a Hip Hop…Gorillaz suena a Gorillaz. Y es que Damon Albarn es uno de los músicos más importantes y virtuosos de nuestro tiempo. Tanto los álbumes Gorillaz como Plastic Beach son también buenísimos, pero elijo a Demon Days principalmente por Feel Good Inc, una de las canciones que ha puesto banda sonora a mi vida.

Ese ritmo de bajos tan característicos, las carcajadas de los De La Soul…Feel Good Inc es inmejorable. DARE, Dirty Harry o El Mañana son iguales de recomendables a la vez que diferentes entre sí. No te aburres nunca de escuchar este álbum, que se hace más original y divertido conforme pasan los años.- Jaime Ojeda

 

 

9.- Daft Punk – Discovery

¿Por qué?: Discovery es el Abbey Road de la electrónica. El dúo francés cambió por completo la concepción del género tras este álbum, pieza fundamental para entender el devenir de los sonidos electrónicos durante los últimos 15 años.

El paso de sonidos House a otros más Disco o Pop trajo consigo canciones para la historia como One More Time, Harder, Better, Faster, Stronger –sampleada 6 años después por Kanye West– o Aerodynamic.

Si bien es cierto que el álbum va perdiendo fuelle conforme va avanzando, las cuatro primeras canciones están, al igual que los citados Nevermind o My Beautiful Dark Twisted Fantasy, en los anales de la música moderna.

 

 

 

10.- Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d City

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Kendrick Lamar ha hecho el álbum más serio de la historia del Hip Hop en la Costa Oeste. No el mejor, ni el más comercial, sino el más serio. El que más consistencia, trascendencia social y valor artístico tiene.

Lamar va narrando cronológicamente, entre canción y canción, los sucesos a los que se ha enfrentado a lo largo de su vida. Y lo hace con letras con mucho sentido y llenas de significado, a las que ponen base producciones de primer nivel, nunca cayendo en estilos similares, pero que poco a poco van dibujando la estética del artista.

Si nos centramos en lo estrictamente musical, el álbum tiene canciones idóneas para fumar yerba -“Money Trees”, “Bitch, Don’t Kill My Vibe”- para estar solo en tu casa – “The Art of Peer Pressure”- o para reventar la discoteca -“m.A.A.d City”-. Y “Backseat Freestyle” es probablemente la canción que más me enciende de todo el mundo. –

 

11.- Disclosure – Settle

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Asociaba el sonido garage de Reino Unido a la típica música del Bershka o Zara. Y entonces, en mi año de Erasmus, un colega me puso “When A Fire Starts To Burn”. Me flipó tanto que fui al concierto de Disclosure sin saberme ninguna más. Ahí descubrí un repertorio de canciones, como “Voices”, “Stimulation”, “F For You” o “Grab Her!” que me abrieron las puertas hacia unos sonidos que antes rechazaba.

12.- Chance The Rapper – Coloring Book

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Nada de putas y bling bling, y sí mucho buen rollo, religión y sentimientos que normalmente no se expresan a través de las rimas del hiphop. Coloring Book ha roto moldes en la industria musical más allá de ser el primer álbum de distribución gratuita que recibe un Grammy.

El estilo de rapear que Chance había plasmado en “Acid Rap” da un salto de calidad en la producción y hacer una especie de collage de varios estilos. “All We Got” n homenaje a la música en sí -“después de todo, la música es todo lo que tenemos”, dice el estribillo-. Pocos colaboradores son tan oportunos como Kanye West, también de Chicago y también revolucionario del rap y la música en general.

West ha cedido a Chance el testigo de la originalidad. Lo que Yeezy hizo hace una década con “The College Dropout” es lo que ahora está haciendo Chance.

 

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